mardi 28 février 2012

FRAGMENTS - REMISE MI-SESSION

Voici ma première ébauche au sujet des Fragments. Même si le 01. et 02. semble compléter, je vais sans doute y revenir au courant de mes recherches et lectures.

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01. La singularité Artistique 
Mot clé: UNIQUE
Singularité : Nom féminin
Sens 1 – Manière extraordinaire d’agir, de penser, de parler
Sens 2 – Caractère rare et exceptionnel de ce, ou de celui, qui se distingue

Résultat d'une réflexion préliminaire :
"Si on peut définir l'être humain comme étant unique, son art l'est aussi. Mais l'homme cherche à se démarquer par sa différence, à se faire voir. Il en va de même de ses créations.''

L'animation 3D est l'art de reproduire virtuellement les mouvements. C'est dans la recherche et le processus de réalisation qui définira la singularité Artistique des animations. L'œil aiguisé de l'animateur qui décompose les mouvements, combiné aux multiples références, donnera une animation unique en soi. La singularité, touche personnelle posée par l’artiste, peut être définie comme étant une exagération des mouvements; il ne s'agit plus de reproduire, mais de déformer.


Citation :
" Lorsqu’il travaille, préparant ses plans, entreprenant ses esquisses, reprenant son ébauche, il n’est pas en mesure de confronter ce qu’il fait avec l’idée, qu’il aurait d’abord, de l’œuvre ; simplement il juge ce qu’il fait et, à une certaine déception qu’il éprouve, […], il pense : ce n’est pas encore ça, et se remet à l’ouvrage ; mais ce qu’est « ça », il ne le sait pas, et ne le saura que quand l’œuvre, enfin achevée, le tiendra quitte. ''

Mikel Louis Dufrenne, Philosophe français spécialiste d’esthétique, 
                             Phénoménologie de l’expérience esthétique 1967 


Discernement & Idées :
La singularité artistique ne se défini pas par une œuvre exclusive. Elle arrive au moment même de la production de l’œuvre. La méthode employée, mais surtout le cheminement de l’idée à travers l’œil du créateur, pousse la singularité artistique à son apogée ; elle se manifeste entre l’artiste et son œuvre.


Source :


Images/Séquences à sortir :
- Séquence d'animation découpée en plusieurs étapes (Blocking Projet Synthèse)






02. L'image, La représentation en Art 
Mot clé: ÉVOCATION
Représentation : Nom féminin
Sens 1 – Rendre quelque chose d’absent présent
Sens 2 – Image, chose qui représente

Résultat d'une réflexion préliminaire :
" Il ne faut pas confondre représentation et reproduction. L’un sert de pont visuel avec une réalité manquante tant dis que l’autre n’est qu’un substitut sans âme. ''

La représentation est l’essence même de l’image. Les images qui nous sont montrées reflètent une réalité.  En art, la « représentation » peu présenter une réalité autrement de l’univers qu’elle habite. L’art numérique, celle qui nous touche plus particulièrement, permet justement de créer du faux-réel dans l’irréel. Ouch.

Je m’attarde sur la comparaison entre la représentation et la reproduction car selon moi, la mince ligne qui les sépare ajoute une certaine ambiguïté dans la complexité de la réalisation, pour ma part, de l’Animation 3D. Notre plus grand défi consiste à reproduire un mouvement réel. Si l’on soutient l’idée que l’Art  se justifie par la connaissance des choses, donc, qu’est ce qui justifie un mouvement? Qu’est ce qui amène un personnage à poser une action, à pencher plus d’un côté que d’un autre? Tout ce passe là-dedans (Petit signe de doigt sur la tête). Représenter quelque chose qu’on ne voit pas à travers des mouvements physiques virtuels. Mieux encore : Représenter une réalité complexe de manière simple en ayant toujours en tête la complexité de la représentation. Double Ouch.

Citation : -- À VENIR --
-Jean-Paul Guérin : « création sociale et/ou individuelle d'un schéma pertinent du réel »2
-La symbiose sensorielle qui nourrit l’action créatrice n’est que la forme élémentaire de la représentation qui infère l’imaginaire. -- ?? !!!
-«L’Art est tour à tour, la réalité extérieure, la réalité plastique et la réalité intérieure». René Huyghe.

Discernement & Idées :
De manière esthétique, une animation représentant une réalité quelconque amènera des émotions. C’est émotions varie en intensité lorsque l’on s’identifie. L’identification se fait de plusieurs façon : l’empathie, les souvenirs, l’émerveillement dû à une connaissance de cause… L’Art représentatif amène celui qui le contemple à voyager au-delà des barrières techniques; elle inspire. Voilà. La reconnaissance des mouvements se fait généralement bien. C’est au niveau de la connaissance de la complexité humaine qui amène l’animateur 3D à bien représenté des mouvements réel et ainsi, permettre l’éveil des émotions chez le spectateur.



Images/Séquences à sortir :




03. L'Art, la Technologie
Mot clé: 
-- :
Sens 1 -
Sens 2 –


Résultat d'une réflexion préliminaire :
"L’Art, grâce à l’évolution florissante de la dernière décennie, se multiplie. Elle s’invente, elle s’approprie; au détriment de l’Art, vraiment?''

Citation :
-- À VENIR --

Discernement & Idées :
-- À VENIR --


Source :
Les médiations artistiques dépassent et transcendent tous les problèmes de la connaissance du monde. L’étude des phénomènes physiques et l’évolution des technologies y jouent un rôle important, puisqu’elles influencent souvent les outils de création. Une expérimentation artistique, parallèle à l’expérimentation scientifique, vient ainsi fonder l’élaboration d’une nouvelle esthétique, soutenue par la place croissante des techniques dans la vie quotidienne.



Images/Séquences à sortir :
-- À VENIR --





04. L'Art commercial versus l'Art Contemporain
Mot clé: 
-- :
Sens 1 –
Sens 2 – 

Résultat d'une réflexion préliminaire :
"--.''

Citation :
-- À VENIR --


Discernement & Idées :
-- À VENIR --


Source :
Intervenant
Sociologue
Ecole des Mines et Centre Raymond Aron (Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales)
...les arts posent une deuxième difficulté au sociologue, celle de l’interprétation d’un genre spécifique d’activité productive, qui repose sur le « travail non aliéné ». C’est en sens que leur étude constitue un défi « pour nos notions communes de “professions” et de “travail ”. Elle nous oblige à prendre en considération l’existence d’une activité productive objective socialement, qui ne peut en aucun cas être qualifiée de « loisir » […] mais qui échappe à la catégorie usuelle du travail rémunéré » car il s’agit d’une « activité à laquelle on s’adonne sur le modèle de l’engagement et de l’identification » et qui ne constitue pas nécessairement la « source principale du revenu » (Freidson, 1986, 432).

Lecture conseillée
   FREIDSON E., 1986, « Les professions artistiques comme défi à l’analyse sociologique », Revue Française de     
  Sociologie, XXVII, 431-443, p. 431.


Images/Séquences à sortir :
-- À VENIR --


lundi 27 février 2012

PROJET SYNTHÈSE - SEMAINE 08

PROGRESSION DU PROJET
Le projet avance toujours bien. Après avoir terminé le blocking et assemblé les plans, nous avons visionné le projet en équipe. Des ajouts et des rallongements de plan devait se faire. Je suis donc sur ces correctifs que j'ai lister. Je voudrais avoir terminer le tout pour mardi prochain.


SC10
- Corriger le 'grab&pitch' 
        - Ajouter le couteau de Leena
SC11
- Ajouter le Gun
- Ralentir la marche (2-3 pas max) le rapprocher de la fille
SC12
- Animer le Gong
- Ajouter un plan (SC12#02) --> CONFIRMATION MATH G.
 - Faire les Âmes qui sort (SC12_AMES)
SC15
- Animer le Gong
- Faire les Âmes qui sort (SC15_AMES)
SC17
- Animer le Gong
  - Ralonger Plan ThirdGong_01
- Faire les Âmes qui sort (SC17_AMES)
SC20
- Faire les Âmes qui sort (SC20_AMES)


Donc, si je me fit à l'échéancier, il reste 8 semaines. Moins al semaine de la remise, 7. Moins la semaine de rendu MINIMUM...6. Moins cette semaine qui va consister à corriger les caméras...5.
Bon. Ok. Le projet est peut-être trop gros. Mais bon. Faut pas lâcher et donner une Go!






mardi 21 février 2012

PROJET SYNTHÈSE - SEMAINE 07

RESPONSABILITÉ AU SEIN DE L'ÉQUIPE:
     Rôle : Animatrice
             Tâches :  -Écrire & s'assurer de la cohérence du scénario 
                             - Faire la liste des animations pour le court métrage 
                             - Créer un rig (CatRig) pour un personnage (Leena)
                             - Faire l'Animatique 
                             - Animer les personnages par scène de manière à transmettre le message voulu

                             - Animer les caméras
                             - Faire un nouveau montage pour chaque mardi (Réunir les props, anims, ...)


*Responsable des scènes 10 à 21*
     


PROGRESSION DU PROJET
Récapitulatif *
SEMAINE 01 & 02 : Évaluation du projet dans le temps + Reconstruction du scénario
                                 + Freezer le scénario (Découpage technique)
SEMAINE 03 : Créer le rig de base pour le personnage (Leena)
SEMAINE 04 : Définir le timing de l'Animatique 
SEMAINE 05 : Skinner le personnage (Leena) + Freezer le timing de l'Animatique


SEMAINE 06 : Définir les scènes à faire (avec Adam) + Diviser les scènes +Blocking des scènes
SEMAINE 07 : Finir Blocking + Première passe d'animation sur la scène ''Priorité 01''  + Blocking Passe 02

Production * 
SEMAINE 08 : Animation des scènes
SEMAINE 09 : Animation des scènes
SEMAINE 10 : Animation des scènes
SEMAINE 11 : Animation des scènes
SEMAINE 12 : Animation des scènes
SEMAINE 13 : Animation des scènes
SEMAINE 14 : Animation des scènes
SEMAINE 15 : REMISE DU PROJET
SEMAINE 16 : REMISE DU JOURNA
L

Blocking - Version 0221


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LES 4 FRAGMENTS
Au cour du processus de production, je vais mettre à profit les compétences acquises au cour du Baccalauréat pour définir en 4 'Fragments' ce que je créer en tant que Animatrice 3D.
Puisque je débute la production de mon projet, je vais commencer par une réflexion initiale pour chacun des Fragments.  

01. La singularité Artistique 
Mot clé: UNIQUE
Singularité : Nom féminin
Sens 1 - Caractère singulier, unique, parfois étrange
Sens 2 - Bizarrerie

Résultat d'une réflexion préliminaire :

"Si on peut définir l'être humain comme étant unique, son art l'est aussi. Mais l'homme cherche à se démarquer par sa différence, à se faire voir. Il en va de même de ses créations.''

L'animation 3D est l'art de reproduire virtuellement les mouvements. C'est dans la recherche et le processus de réalisation qui définira la singularité Artistique des animations. L'œil aiguisé de l'animateur qui décompose les mouvements, combiné aux multiples références, donnera une animation unique en soi. La singularité, touche personnelle posée par l’artiste, peut être définie comme étant une exagération des mouvements; il ne s'agit plus de reproduire, mais de déformer.

La singularité artistique ne se défini pas par une œuvre exclusive. Elle arrive au moment même de la production de l’œuvre. La méthode employée, mais surtout le cheminement de l’idée à travers l’œil du créateur, pousse la singularité artistique à son apogée ; elle se manifeste entre l’artiste et son œuvre.

Mikel Louis Dufrenne, Philosophe français spécialiste d’esthétique.

" Lorsqu’il travaille, préparant ses plans, entreprenant ses esquisses, reprenant son ébauche, il n’est pas en mesure de confronter ce qu’il fait avec l’idée, qu’il aurait d’abord, de l’œuvre ; simplement il juge ce qu’il fait et, à une certaine déception qu’il éprouve, […], il pense : ce n’est pas encore ça, et se remet à l’ouvrage ; mais ce qu’est « ça », il ne le sait pas, et ne le saura que quand l’œuvre, enfin achevée, le tiendra quitte. ''

            Mikel Dufrenne, Phénoménologie de l’expérience esthétique 1967 


Images/Séquences à sortir :
- Séquence d'animation découpée en plusieurs étapes (Blocking Projet Synthese)



02. L'image, La représentation en Art 

--A VENIR--

03. L'Art, la Technologie

--A VENIR--

04. L'Art commercial VS l'Art Contemporain

--A VENIR--







lundi 6 février 2012

PROJET SYNTHÈSE - SEMAINE 05

10 semaines. Il ne reste que 10 semaines... Panique? Non...On respire par les narines...
Bon...

DESCRIPTION DU PROJET:
Équipe de 7
Court métrage d'animation ( 2 personnages, 1 environnement )
Durée: 1:30
"Des chasseurs de trésors, un homme (Viktor) et une femme (Leena), 
qui sont à la recherche d'une 'orb' dans un temple ancestral. 
Chacun de nos 2 ne croyait pas retrouver un adversaire dans cet endroit mystérieux. 
Ils s'attendaient encore moins que le Temple protégerait un si précieux secret..."

NOTRE BUT:
Amener le spectateur à avoir de l’empathie pour les personnages sans pour autant prendre parti pris. Nous aimerions réussir à faire mouvoir l'empathie que pourrais avoir le spectateur entre les personnages et le Temple.(Vouloir qu'ils atteignent leur but, mais aussi vouloir qu'ils échouent)

RESPONSABILITÉ(S) AU SEIN DE L'ÉQUIPE:
    Rôle : Animatrice
           Tâches: - Écrire & s'assurer de la cohérence du scénario (avec Adam)
                          - Faire la liste des animations pour le court métrage (avec Adam)
                          - Créer un rig (CatRig) pour un personnage (Leena)
                          - Faire l'Animatique (avec Adam)
                          - Animer les personnages par scène de manière à transmettre le message voulu                                

PROGRESSION DU PROJET
Récapitulatif *
SEMAINE 01 & 02 : Évaluation du projet dans le temps + Reconstruction du scénario
                                 + Freezer le scénario (Découpage technique)
SEMAINE 03 : Créer le rig de base pour le personnage (Leena)
SEMAINE 04 : Définir le timing de l'Animatique 

* Production *
SEMAINE 05 : Skinner le personnage (Leena) + Freezer le timing de l'Animatique
SEMAINE 06 : Définir les scènes à faire (avec Adam) + Diviser les scènes + Blocking des scènes
SEMAINE 07 : Finir Blocking + Première passe d'animation sur la scène ''Priorité 01''
SEMAINE 08 : Animation des scènes
SEMAINE 09 : Animation des scènes
SEMAINE 10 : Animation des scènes
SEMAINE 11 : Animation des scènes
SEMAINE 12 : Animation des scènes
SEMAINE 13 : Animation des scènes
SEMAINE 14 : Animation des scènes
SEMAINE 15 : REMISE DU PROJET
SEMAINE 16 : REMISE DU JOURNAL


  Animatique - Version 1.0


           
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LES 4 FRAGMENTS
Au cour du processus de production, je vais mettre à profit les compétences acquises au cour du Baccalauréat pour définir en 4 'Fragments' ce que je créer en tant que Animatrice 3D.
Puisque je débute la production de mon projet, je vais commencer par une réflexion initiale pour chacun des Fragments.  


01. La singularité Artistique 
Mot clé: UNIQUE
Singularité : Nom féminin
Sens 1 - Caractère singulier, unique, parfois étrange
Sens 2 - Bizarrerie


L'animation 3D est l'art de reproduire virtuellement les mouvements. C'est dans la recherche et le processus de réalisation qui définira la singularité Artistique des animations. L'oeil aiguisé de l'animateur qui décompose les mouvements, combiné aux multiples références, donnera une animation unique en soi. La singularité peut être défini comme étant une exagération des mouvements; il ne s'agi plus de reproduire, mais de déformer.


Résultat d'une réflexion préliminaire :
"Si on peut définir l'être humain comme étant unique, son art l'est aussi. Mais l'homme cherche à se démarquer par sa différence, à se faire voir. Il en va de même de ses créations.''



Images/Séquences à sortir :
- Séquence d'animation réalisé par moi
- Séquence(s) d'animation qui à servi de références
- Images de références



02. L'image, La représentation en Art 
--A VENIR--

03. L'Art, La technologie
--A VENIR--


04. L'Art commercial VS l'Art Contemporain
--A VENIR--